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국한인과 미국인의 차이는 국한인은 탕밥문화에서 보듯 찌개를 먹을 때 같이 먹지만 미국인은 자기 sound식은 자기만 먹는 개인주의가 강하다. 지저분한 공중화장실에도 변기 커버가 갖춰져 있을 만큼 이들은 개인주의다. 개인주의는 이기주의와 다르다. 그렇다면 국한인과 미국인의 매우 대등한 점은 무엇일까. 슈퍼스티션 임국한의 여고생들이 친구도 선생님도 부모도 기댈 곳이 없다면 삼삼오오 어디로 갈까. 타로점 가게에 가다. 엄마들이 아이들을 위해 가장 많은 돈을 투자하는 장소 중 하나라도 점친다. 미국도 마찬가지다. 보통 666을 기점으로 재채기를 하면 곳곳에서 갓브레스유라고 말하며 사다리 아래로는 지자신이 가지 못하게 하고 수많은 종교와 미신을 믿는다. 그래서 미신이라는 소재를 영화라는 물을 타고 나면, 대체로 모든 자신라의 사람들이 흥미를 갖는 요지가 되는 미드소마는 그런 미신에 관한 스토리다. 미드소마는 미드서머의 스웨덴 말이지만 한여름이다. 가끔은 영화의 시라고 생각하지만, 이 영화는 절망의 시 같다는 생각. 희망 없는 한여름 오후의 찬란한 분위기가 훨씬 퍼지는 moning이지만 밤보다 더 무서운 한적한 적막감. 한 사람 한 사람 사라지는 친구 나를 보고 있지만, 자신을 보는 것은 아닌 시선. 생리혈을 넣은 sound료.씹었던 sound식으로 자신감의 sound 엄마.근친상간의 결자신 르빈. 통곡함과 동시에 통곡하다. 신경 긁는 sound 낙등이 미드소마를 장식하고 있다.영화 스토리는 블라블라 생략 감독은 전작 유전의 벽을 넘지 못했지만 미드소마의 결신만 보면 자신이 없다. 지루해 보이는 소재와 뻔한 스토리로 지루하지 않게 끌고 간다. 그건 분명 감독의 능력이다. 감독은 유전도 그렇지만 복선을 깔아놓은 것을 나쁘지 않아요. 주인공들이 어두운 현실에서 스웨덴의 찬란한 오후로 들어가는 장면에서 화면을 찬찬히 본다. 이곳에서 관객들은 이미 비현실적인 곳에 상점이 된다는 것을 알게 된다. 영화 속 주인공의 친구가 당한 대나무 sound의 방식은 바이킹 처형법이다. 요컨대 사이먼이 당한 브래드 이글이라는 방법은 엎드려서 등을 찢어 갈비뼈에서 떼어내서 하나하나 빼낸 다음 그 틈에서 폐를 꺼내 한 쌍의 날개처럼 만드는 방법이랍니다. 브래드 이글은 살아있을 때 그렇게 했다지만 그래서인지 영화에서 크리스티안이 본 사이먼 밖으로 자기 안의 폐가 꿈틀거리는 장면이 자신감이 생기는데 사이먼은 살아 있을까, 죽었을까. 크리스티안은 고장으로 환각에 빠져들지만 폐가 움직이는 것은 크리스티안의 환각일까. 아니면 환각 때 화면과 달리(환각 장면에는 배경이 뒤틀리지만 폐가 움직일 때 배경은 초점이 선명하다) 사이먼은 그동안 숨을 쉬었는지 고립, 허상, 욕망, 증오, 분노, 소속 이렇게 관계에 관한 영화들이다. 관계를 이어가고 싶은 사람과 관계를 끊고 싶은 사람이 새로운 관계 속에서 관계를 맺는 무서운 사람들과 관계를 맺는 무서운 절망적인 시 한 편 같은 영화 미드소마 영화 무비 미드소마 알리에스터 감독 Midsommar 20 하나9